Ácratas de Virginia Martínez

Posted in Uncategorized on noviembre 20, 2007 by cinedelguiye

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Natalio Botana, legendario propietario de Crítica, solía acordarse de un mayordomo que abandonó su servicio informando que se iba a España a matar al rey. Tiempo después, el periodista recibía un telegrama que decía: “Fracasé Alfonso XIII, intentaré Pío XII”. Que la anécdota no se incluya en Acratas es anecdótico, ya que la odisea de los anarquistas en estas latitudes es de una riqueza y extensión que resulta imposible comprimir en 80 minutos. Y por otro lado, el documental es tan minucioso que cuenta lo que quiere sin que nada se extrañe.

Esta es una historia en dos ciudades, Montevideo y Buenos Aires, con hombres de acción de ambas orillas, además de españoles, rusos, alemanes y otros, embarcados en violentos operativos mayormente en las décadas del ’20 y el ’30. Cuando precisamente Crítica elevaba su tirada con los golpes de mano de estos pistoleros románticos, quienes no cometían sus crímenes por beneficio personal sino en aras de una causa como ellos la entendían. Lo que a su vez dividía las aguas propias, ya que los otros anarquistas y la mayoría de sus colegas en la militancia, los del discurso y las marchas pacíficas, no aprobaban sus métodos.

Aunque las imágenes y el relato se detienen en Buenaventura Durruti (conductor de la columna de ejército que llevó su nombre en la Guerra Civil española), Severino Di Giovanni (fusilado en Bs. As.) o el precursor Simón Radowitzky, la estrella del grupo es otra.

Miguel Arcángel Roscigna o Roscigno (las fuentes difieren), fue considerado el más inteligente y reflexivo de los anarquistas expropiadores, un ser que preludiaba la acción directa con un planeamiento detallado. Por su intervención directa o no, la película lo muestra en sucesos famosos como el asalto al cambio Messina en Montevideo o la fuga del penal de Punta Carretas en 1931. Que hoy día —signo de los tiempos— es un shopping y de donde, 40 años después, se produjo el escape masivo de Tupamaros.

Acratas, que probablemente será un descubrimiento para los más jóvenes, ofrece los valiosos testimonios de Osvaldo Bayer y Luce Fabbri, familiares y demás. Y una notable variedad de documentos, fotografías y fílmicos y un ritmo que sostiene la atención y refuerza el impacto de un filme insoslayable.

Anibal M. Vinelli (Clarín)

Jueves 22 de noviembre a las 19:00 hrs. Sala de Audiovisuales UFRO

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Entre Copas (Sideways) de Alexander Payne

Posted in Uncategorized on noviembre 7, 2007 by cinedelguiye

sideways.jpgMiles (Paul Giamatti), un divorciado traumati-zado con su experiencia sentimental, al que le gustaría ser novelista y que presenta una fija-ción por el vino, decide agasajar a Jack (Tho-mas Haden Church), su viejo colega de la uni-versidad y actor fracasado, con un viaje festivo a los viñedos del va-lle de Santa Ynez la semana antes de que Jack contraiga matrimo-nio. Los dos no podrían formar una pareja más extraña.

Jack es un seductor demasiado sexual; Miles es un desgraciado aprensivo. Jack está buscando degustar su “último bocado de libertad”; Miles sólo pretende paladear la perfección en una botella. Jack se confor-ma con un Merlot barato; Miles se muere por el elusivo y perfecto Pinot. De hecho, la única cosa que parecen tener en común es la misma excitante mezcla de ambiciones fallidas y juventud marchi-ta. En cualquier caso, cuando emprenden ruta subiendo por la cos-ta, Miles y Jack pronto se van a ver ahogados en el vino y en las mujeres.

Jack se enamora como un chiquillo de una experta viníco-la local (Sandra Oh) y amenaza con cancelar su boda. Miles tiene su propio encuentro romántico con una camarera que es toda una experta en caldos (Virginia Madsen). Ambos se tambalean de for-ma peligrosa y cómica hacia la crisis de la mediana edad. Ahora, la boda se aproxima, y con ella la certeza de que Jack y Miles no van a volver a Los Angeles sanos y salvos y sin haber sufrido cam-bios… si es que al final terminan por regresar.

Sala de Audiovisuales UFRO
Jueves 8 noviembre ´07
19:00 hrs.

3 Cortometrajes Experimentales

Posted in Uncategorized on octubre 25, 2007 by cinedelguiye



MIMBRE. 1957, 10min. Sergio Bravo Ramos (Música Violeta Parra)

El artesano tomó como esencia de su labor la materia prima llamada
mimbre y como única herramienta sus manos. Con el paso fluido del
tiempo, las figuras y diseños de obras lúdicas se sonríen en el patio,
donde su esposa sentada lo contempla mientras él, concentrado, ya está
pensando en otra figura de mimbre. Sergio Bravo Ramos realizó este
documental en 1957, en él rescata al artesano del mimbre escondido en
alguna calle de la vieja Quinta Normal.

WINDOW WATER BABY MOVING. 1967, 13 min. Stan Brakage

Silencio. Una ventana abierta que deja entrar rebosante luz. Un cuerpo
desnudo, grávido, epicúreo. Recipiente con agua, aparición paulatina,
arribo al mundo de una nueva criatura. Brakhage emprende, prepara,
lanza, el nacimiento de su hijo, nada menos. Es una puesta en escena
envolvente, uterina, con encuadres oblicuos y frontales de
protuberancias y cavidades, colores vivos y ausencia de sonidos que
amplifica la propia representación de éstos, haciendo que oigamos,
percibamos mejor las pujas de la parturienta, los gritos del neonato y
el gorgoteo del líquido elemento, entre las entrañas compartidas y la
separación umbilical. Un tour de force de una cámara nunca tan íntima
y cómplice, que actúa en el espacio de un departamento, con un aliento
celebratorio que vuelve tras algunos pasos en el montaje. Es una
mirada exultante de la vida, un milagro de la naturaleza, plasmado en
breves minutos que se pasan volando mientras un varón se encuentra con
el universo.

LOS ESCOLARES SE SIGUEN AMANDO

Autor: Paco Toledo
Productor: Paco Toledo
Duración: 20′
País: Chile
Idioma: Castellano

Septiembre de 1999. El país se reencuentra con su historia, ritos,
homenajes y pasado. La gente se vuelca a las calles, las pasiones
afloran, los parques se llenan de vida, la ciudad se detiene. Cada
chileno cumpliendo su propio rito, viajando al pasado y renovando el
presente, visitando a los caídos, acompañando los sones marciales,
colgándose de los vientos de septiembre o simplemente jugando con la
sangre. La cosmogonía se encarna en septiembre, un país que vuelve a
nacer.

Sala de Audiovisuales Universidad de La Frontera
19:00 hrs.
Jueves 25 octubre ´07

“Dialogos de Exiliados” de Raúl Ruiz

Posted in Uncategorized on septiembre 6, 2007 by cinedelguiye

Tras partir al exilio a Europa el 11 de octubre de 1973, justo un mes después de la caída de Allende, Raúl Ruiz no demoró demasiado tiempo en retomar su carrera. El alemán Peter Lilienthal (El ciclista del San Cristóbal) lo invitó a realizar unos trabajos para la televisión alemana, y luego de eso, ya en marzo de 1974 Ruiz estaba filmando su primera película fuera de Chile. Fue una película por encargo comisionada por una organización de refugiados políticos ubicada en Ginebra y dependiente de las Naciones Unidas. El resultado de ese trabajo recién hoy -33 años después- tiene estreno comercial en una sala chilena.

Diálogo de exiliados provocó cierto escándalo entre los exiliados chilenos. “La gente decía que era muy liviana, y en verdad lo era. Pero no me parece que eso sea algo malo”, recuerda el director chileno en el documental Raoul Ruiz, du Chili à Klossowski del francés Jérôme Prieur. Hoy esa “liviandad” tiene un tono sarcástico y algo profético, como pasa a menudo con las películas de Ruiz. El argumento es simple: un grupo de exiliados chilenos intenta insertarse en París, y en esa búsqueda rebrotan sus vicios más pesados: la incapacidad de organizarse, el asambleísmo inoperante que los obliga a votar hasta para tomar hasta las decisiones más nimias, las diferencias de clase entre los exiliados burgueses y los exiliados obreros, y en particular, la vacía retórica de un discurso político más preocupado de conseguir aplausos (y fondos de ayuda internacional) que de resolver algo.

Ruiz en el rodaje de Diálogos de exiliados (Foto: Memoriachilena.cl)

Por supuesto, este lenguaje, esta manera de enfrentar el mundo a partir de un discurso enrevesado es una de las constantes fílmicas de Ruiz. De qué hablamos cuando no hablamos de nada, o en este caso, cómo pueden dialogar personas que precisamente están exiliadas por su incapacidad para hacerlo. Ruiz va más allá de la ironía. Cuando hace aparecer el personaje de Fabio Luna (Sergio Hernández), un cantante de segunda que llega a quedarse con los exiliados y que es de los chilenos que apoya el régimen de Pinochet, no es tanto una necesidad del plot como una manera de hacer enfrentar dos discursos delirantes. Los exiliados, antes que “sacarle la cresta”, deciden hacerle un “secuestro a la chilena”, es decir, invitarlo a comer, a tomar y que no llegue a cantar al Olimpia de París. Luna disfruta tanto el secuestro que ni se da cuenta hasta que ya es demasiado tarde.

Estos discursos enfrentados están en todas las escenas de la película: desde la primera, cuando un francés intenta adivinar la nacionalidad del chileno, y el chileno prefiere ser confundido por un extranjero antes que confesar su origen; luego, los chilenos que hablan en francés entre ellos para practicar el idioma, y que luego critican cuando otro chileno anda más preocupado de la realidad francesa que de la chilena; en la tercera escena, un francés de alguna institución de ayuda internacional se entrevista con un chileno, pero no lo deja hablar, y se ufana de conocer mejor a Allende y la situación chilena que el propio chileno.

Más tarde, esos discursos enfrentados reflejan la distancia entre el exiliado obrero que intenta hacer una huelga de hambre y el exiliado intelectual que le pide que desista; el exiliado de clase alta que intenta explicarle a un periodista brasileño cuán importante es su familia en la historia de Chile, o cuando el exiliado argentino (el cineasta Edgardo Cozarinsky) establece las reglas del buen expatriado. A veces los diálogos de exiliados son simplemente una constatación sobre cómo se entienden la realidad francesa (en directo) y la realidad chilena (a la distancia). “Leer Le Monde es una actividad propia de chilenos” o “está media hedionda esta carne” son esa clase de constataciones.

Diálogo de exiliados bien podría ser la última película de la época de la UP que realizó Ruiz, la tercera de una suerte de trilogía política conformada por El realismo socialista y La expropiación. Pero también podría ser el engranaje faltante para terminar de entender el modo de hablar de los personajes ruizianos: el cantante de Diálogos de exiliados vive su propio soliloquio tal como lo vivía el profesor de Palomita blanca y un sureño Luis Alarcón en Tres tristes tigres. Vivir el soliloquio es también lo que define a los narradores de las películas siguientes de Ruiz como Coloquio de perros, Hipótesis de un cuadro robado o Las tres coronas del marinero.

Acaso la experiencia fílmica no sea más que una experiencia retórica. Acaso las palabras, cuando significan más de los que significan, sean como los espejos: reflejan en un discurso a otros cientos de discursos implícitos, como cuadros dentro de un cuadro, como infinitos links que multiplican la experiencia del espectador en cada revisión de la película, y que mantienen vigente y fresca y vigorosa y divertida a este Diálogo de exiliados, incluso hoy, tres décadas después de terminada.

Diálogo de exiliados
Francia/Suiza, 1974
Dirección y guión: Raúl Ruiz
Producción ejecutiva: Raúl Ruiz y Percy Matas
Producción y montaje: Valeria Sarmiento
Dirección de fotografía: Gilberto Azevedo
Sonido: Alix Comte
Elenco: Daniel Gélin, Francoise Arnoul, Huguette Faget, Sergio Hernández, Carla Cristi, Luis Poirot, Edgardo Cozarinski y Percy Matas
115 minutos

 

Jueves 6 de septiembre a las 18:00 hrs. en la Sala de Audiovisuales de la Universidad de La Frontera.

“Derzu Uzala” de Akira Kurosawa

Posted in Uncategorized on septiembre 5, 2007 by cinedelguiye

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Título de un libro escrito por Vladimir Arseniev en el que narra su encuentro con Dersu Uzala, un anciano cazador de la tribu china Hezhen, su relación de amistad y su profundo respeto por la humanidad de Dersu aunque fuera de una cultura totalmente distinta a la suya. Dersu era nómada y animista, entablaba una relación con la Naturaleza de igual a igual sin intentar imponerse como hacía la Civilización Occidental. Este libro está considerado en Rusia como un clásico.

Dersu Uzala (Дерсу Узала) es, también, el título de una película de gran belleza basada en el libro de Arseniev. De producción soviética y dirigida por el japonés Akira Kurosawa. Fue rodada durante 1974 en los escenarios naturales que recorrieron Dersu y Arseniev, bajo condiciones meteorológicas adversas para la grabación de una película. Ganó un Oscar en 1975 como «Mejor película de habla no inglesa». Ayudó a la difusión en Occidente del libro homónimo. Fue interpretado por Maxim Munzuk.

“Broken Flowers” de Jim Jarmusch

Posted in Uncategorized on agosto 23, 2007 by cinedelguiye

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En la nueva película del aclamado director y guionista Jim Jarmusch, y ganadora del Grand Prix en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2005, Bill Murray es el protagonista como Don Johnston.

El soltero empedernido Don Johnston ha sido abandonado por su última amante, Sherry (Julie Delpy). Don se resigna a seguir con su vida pero todo cambia cuando recibe una misteriosa carta de color rosa. La carta es de una antigua novia que le informa de tiene un hijo de 19 años que podría estar buscándole.

Don se ve obligado a investigar este misterio junto a su mejor amigo y vecino, Winston (Jeffrey Wright), detective aficionado y hombre de familia. Aunque es poco amigo de los viajes, Don se embarca en uno que le llevará a recorrer el país en busca de pistas sobre 4 antiguos amores (Frances Conroy, Jessica Lange, Sharon Stone y Tilda Swinton). Sus inesperadas visitas a estas mujeres encierran sorpresas para Don mientras se enfrenta a su pasado y en consecuencia a su presente.

Jueves 23 de agosto a las 18:00 hrs. en la Sala Audiovisuales de la UFRO. Entrada Liberada.

“Dr. Strangelove” de Stanley Kubrick

Posted in Uncategorized on agosto 23, 2007 by cinedelguiye

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 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (traducida en España como ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú y en Latinoamerica como Dr. Insólito) es una película satírica producida en 1964 por el director estadounidense Stanley Kubrick. Basada en la novela Red Alert de Peter George y con un guión escrito por el siempre sardónico Terry Southern y el mismo Kubrick, la película relata la historia del intento de un general demente por iniciar una guerra atómica y el intento de otros por evitarla. La cinta es una acertada burla de los líos bélicos, sobre todo de la temida guerra nuclear entre los Estados Unidos y la Unión Soviética en la década de 1960.

La estrella de la película es Peter Sellers, quien interpretó a tres personajes:

General de grupo Lionel Mandrake.
El presidente de los Estados Unidos, Merkin Muffley.
Dr. Strangelove, asesor nazi del presidente ( de la Operación Paperclip )
Sellers sería también quien protagonizaría al piloto del bombardero, el Mayor T. J. Kong, pero a causa de un accidente durante la filmación debió abandonar el papel. El Mayor Kong fue protagonizado por el actor Slim Pickens.

Otras actuaciones importantes fueron la de George C. Scott como el General Buck Turgidson y James Earl Jones debutando en cine como el Teniente Lothar Zogg.

Jueves 16 de agosto Sala de Audiovisuales.